Mes enfants ont 6 ans .

Donc mon fils s'est fait du gameplay émergent en foutant exprès le feu pour pouvoir utiliser l extincteur

Effectivement, Overcooked 2 est parfois trop complexe. Je trouve le premier plus équilibré et amusant au final.

Ah, ça me fait plaisir ! Si vraiment vous arrivez à maîtriser le jeu vous pourrez passer au 2, mais il est bien plus (trop ?) complexe je trouve.

Salut shenron.

Sur tes bons conseils lu ici, je me suis pique de curiosité pour obercooked, que j'ai essayé cette après midi à 3 avec mes enfants.

Le temps est passé vachement plus vite que sur Zelda, et on s'est vraiment fendu la gueule

Yedo, je ne sais pas quand tu as joué pour la dernière fois, mais des quêtes supplémentaires ont été ajoutées, tels que les assauts de forteresses ou de nouvelles rencontres sur les mers. Et peut-être même que le système d'alliances n'avait pas été implanté, pour tempérer certaines ardeurs.

Il est vrai que le jeu est un peu vain, mais c'est aussi ce qui en fait sa force. Nous sommes juste des pirates, parmi d'autres. C'est plus facile de se dire que l'heure passée à accumuler les richesses avant d'avoir été coulé n'est pas si grave, puisqu'il suffira de refaire une mission.

Et que souvent, les pires déculottées sont aussi de belles histoires. Des combats épiques ou des défaites cuisantes, des abordages sales et mesquins ou des affrontements dans les règles de l'art, le jeu crée de beaux souvenirs.

C'est aussi un point important du jeu. Il faut se préparer à tout. Planifier les quêtes sur la carte. S'arrêter aux avants-postes récupérer notre dû. Et surtout, surtout, toujours fixer l'horizon, à la recherche de mâts dressés. Un équipage est serein et aventureux quand les cales sont vides, mais avec quelques trésors, cela devient la paranoia la plus aiguisée, ou on s'amuse de confondre bâteau et élément du décor.

C'est d'autant plus frustrant et excitant qu'il est difficile de savoir à quoi s'attendre avec les autres joueurs. Ils peuvent être amicaux, ou avoir le canon un peu trop usé à force de s'en servir. Je me souviens d'une fois où nous nous étions retrouvés dans une alliance avec quatre vaisseaux, tous unis pour attaquer une forteresse. Et d'autres fois où c'était la foire d'empoigne. C'est un jeu où on incarne des pirates, où on pille, vol et tue. Le player vs player fait partie du jeu, mais la communauté n'est pas toxique, je ne me suis jamais fait insulter. J'ai parfois joué de la musique avec quelqu'un m'ayant tué quelques minutes auparavant. Mais il faut se méfier de tout le monde. Toujours. L'observation d'un vaisseau au loin est conditionné par la façon qu'il se place près de vous (lui de côté dans votre dos à distance de vos canons = danger), le pavillon qu'il arbore ou la situation topographique. S'il se rend à un avant-poste, c'est qu'il a des marchandises à revendre. Mais s'il se dirige tout comme nous vers une forteresse, sera-t-il un allié ou un rival ?

Pour les trajets longs, je trouve que cela va, surtout depuis qu'ils ont modifié les rencontres maritimes. Mais si vous étiez deux et que vous avez choisi le premier vaisseau, c'est aussi celui qui va le moins vite. Celui intermédiaire peut se jouer à deux, on y gagne fortement en vitesse et en rangée de canons, mais demande un peu plus d'expérience en manoeuvres et d'organisation lors des assauts.

Il ne faut pas trop se focaliser sur le système des guildes. Il faut jouer pour elles, pour atteindre de nouveaux rangs et des promesses de butin plus élevés, mais on trouve suffisamment de marchandises dans les îles, dans les forteresses, les navires coulés ou ceux fantômes pour ne pas se cantonner qu'à elles. On lance parfois une quête, et puis notre parcours dévie, parcequ'on a vu au loin de nouvelles promesses, ou qu'on veut se venger d'un navire ennemi qui nous a coulé (les vendettas de pirates, c'est quelque chose). Le jeu invite aux détours, dans un cadre magnifique et les rebondissements sont nombreux. Dans Sea of Thieves, on vit des aventures et on se raconte des histoires. En l'absence de quêtes scénarisées, c'est à nous de faire que chaque partie soit une quête, avec ses péripéties. Il lui manque encore plein de choses, comme j'ai pu le dire, mais il s'affine et s'affirme de plus en plus.

J'insiste sur ma démonstration parce que j'étais moi aussi très réticent au jeu. J'ai coulé sans savoir pourquoi. Je me suis fait abordé sans arriver à riposter. Je ne voyais que les allers-retours avec les quêtes. Je me suis accroché grâce à un ami qui avait un peu plus de bouteille (de rhum) et grâce aussi aux MAJ entretemps, depuis c'est un régal. Chaque partie est pleine de promesses, et le fait que tout le monde soit au même niveau, que tout le monde ait les mêmes armes, et que tout se joue au talent et à l'expérience me plait. Je sais que mourir n'est pas une fatalité, qu'il y a moyen de s'améliorer en jouant mieux ou différemment. Mais qu'il faut savoir aussi gérer ses escapades, se méfier de tout le monde, et ne pas avoir le coeur trop aventureux, on ne se frotte pas à un trop grand équipage ennemi sans s'y préparer. Il y aura toujours des petites frustrations, des grosses colères aussi, mais aussi d'immenses joies.

Merci pour ces avis détaillés, Simply Smackkk !
J'ai oublié de le préciser dans mon bilan mais j'ai aussi joué à Sea of Thieves avec le Gamepass.
Pour ma part j'ai surtout vu le verre à moitié vide pour les raisons que tu évoques. L'univers est sublime (cette eau ) mais il me semble trop vide et vain. On fait tout le temps la même chose et sans rien au bout, à part de la customisation de bateau ou d'avatar. J'ai joué à deux, et si c'est vrai que le potentiel des manœuvres en bateau est intéressant, les trajets restent interminables (ceux qui ont trouvé les voyages longs dans Wind Waker doivent pleurer ). Et les seuls pirates qu'on a croisés nous ont éliminés et piqué notre butin... Ça fait partie du jeu mais c'est dur à encaisser, surtout qu'on avait réalisé plusieurs quêtes pour éviter trop d'allers-retours vers les avant-postes. Pour toutes ces raisons, je n'ai pas réussi à trouver l'intérêt de m'immerger plus avant dans le jeu.

Et j'en profite pour approuver les propos de Tama surles deux jeux ci-dessous, deux bons titres méconnus et pourtant de qualité. Les Royaumes Oubliés 2 est encore mieux.

Je n'ai pas le coeur de couper ce long pavé, mais pour résumer...

SplatterHouse (2010) : Bien
FEAR : Bien
Lego Pirates des caraibes : Bien
Assassin's Creed Syndicate : Bien
Grow Up : Bof
Rogue Legacy : Formidable !
Double Dragon Neon : Bof
Alien Hominid HD : Non
Sea of Thieves : Formidable !
Epic Mickey 2 et Deadfall Adventures : le premier bien, le deuxième bof, réunis ici parcequ'ils m'ont fait subir les affres de la progression bloquée


En détails :

Jeux video 2018

Splatterhouse (PS3)

Malgré une qualité croissante, les jeux Splatterhouse de la fin des années 1980 et du début des années 1990 sont restés dans les mémoires avant tout pour sa thématique horrifique outrancière, plutôt que pour ses qualités vidéoludiques. Dans un environnement rempli de mascottes colorées, Splatterhouse détonnait. En 2010, c’est moins le cas.

Il s’agit une nouvelle fois d’aller sauver sa petite amie mais, et c’est la première surprise, Splatterhouse possède une histoire, qui se dévoile progressivement, et qui étoffe ce postulat. Il n’y a rien de révolutionnaire, mais un peu plus d’épaisseur, et quelques petites surprises.

La relation avec Jennifer est d’ailleurs suivie tout le long, quand d’autres jeux posent juste le postulat de la demoiselle en détresse. Ses apparitions ou les dialogues entre Rick et le masque maléfique ne font jamais oublier le but de notre quête. Tout comme la possibilité de collectionner des fragments de photographies sur le chemin. Celles-ci reconstituent généralement une photographie osée, ce qui a pu faire râler quelques puritains. Mais il s’agit de manière plus générale de photographies intimes, qui réunissent deux jeunes personnes, qui s’aiment et se font donc plaisir. Dans un jeu aussi charnel que Splatterhouse, où le héros est transformé en brute à muscles, où les ennemis explosent dans des gerbes de sang, ce corps de l’être aimé est aussi une bonne raison pour avancer.

Faire un remake en 2010 ne semblait pas être une mauvaise idée, mais il lui fallait convaincre sur de nouveaux points, comme l’histoire comme vous avez pu le voir. Si le jeu garde la même ambiance, il prend place dans un univers à la troisième personne, tel que popularisé par God of war ou Dante’s Inferno, la grande mode du genre de la fin des années 2000. Mais le jeu conserve aussi des passages en 2D, qui feraient volontiers office de distractions bienvenues si le gameplay ne peinait pas à être précis.

De manière générale, Splatterhouse ne fait pas dans la finesse. Il s’agit toujours autant de venir à bout d’un bon paquet de vilains monstres, mais les possibilités sont ici bien plus nombreuses, se débloquant grâce au prix du sang adverse. Certains ennemis n’étant sensible qu’à certaines attaques, le jeu limite le bourrinage écervelé. D’autant plus que la difficulté du jeu est assez velue, et que tout ne sera pas une promenade de santé, notamment certains boss. Mais puisque les animations sont réussies, qu’il y a du travail dans le sound-design, la violence des coups est bien amenée, il y a un sentiment jouissif à placer la bonne mandale au meilleure moment.

Malheureusement, et on pourrait s’en douter, le titre manque de diversité. Quelques environnements atténuent le sentiment de répétivité, mais le level-design est assez plat, d’une salle à l’autre. Les occasions de varier sont trop peu nombreuses. Et de manière générale la grisaille du titre lasse un peu, alors qu’on aurait pu attendre que le jeu ose plus de couleurs.

Mais Splatterhouse est sorti au prix d’un développement compliqué. D’abord sous la charge de Bottlerocket, il sera repris ensuite en main par l’équipe d’Afro samurai. S’il est difficile de savoir la direction prise initialement, on remarque dans les premières images des ennemis qui avaient dû être des humains précédemment, là où le jeu final ne comporte plus que de vilains monstres recrachés des enfers. La première option aurait probablement été plus amusante, mais aussi plus sensible. Dommage.

Splatterhouse est donc une bonne surprise, avec un contexte, un système de jeu complet et surtout un bon défouloir. Le cadre manque un peu de travail, mais c’est une chouette balade, dans le sang et la fureur.



FEAR, 2007, PS3

FEAR aura brillé de 2005 à 2011, le temps de trois jeux et quelques extensions. En résumant, c’est un jeu de tir dans un environnement classique matiné de surnaturel. Une proposition originale, signée par un studio vétéran du genre qui ne fait pas que copier ses petits camarades. On doit à Monolith Productions les classiques que sont Blood ou No ones live forever.

D’un premier coup d’oeil, rien ne distingue FEAR d’un autre FPS. Le joueur fait partie d’une unité d’élite chargé de retrouver Paxton Fettel, qui aurait pris le contrôle par la pensée de soldats modifiés. Du très classique en somme, mais la petite touche d’originalité est l’apparition d’une fillette aux longs cheveux noirs à certains moments. Elle est redoutable, elle est dangereuse, et apparaît à sa guise. En suivant le scénario et en écoutant les enregistrements laissés, le joueur va prendre connaissance d’une histoire bien plus vaste.

A sa sortie, FEAR a été salué pour ses affrontements, l’IA du jeu étant particulièrement travaillée, sachant s’adapter à la situation. La possibilité d’utiliser des ralentis permettait de rendre les affrontements encore plus nerveux. Dix ans après, les qualités du jeu sont toujours là, mais sans le même impact, les autres FPS ont pris la relève.

D’autant plus que les environnements traversés sont vus et revus, d’une grisaille urbaine mille fois vue. Le level design est assez classique, d’un point à l’autre en grande majorité, pour mieux utiliser les scripts. C’est l’inclusion du fantastique qui en apporte le sel, qui en brouille les repères. Ce sont à la fois des bouffées d’air frais, mais aussi d’angoisse. Le joueur est plus souvent spectateur, mais quand il devient acteur, c’est plutôt comme d’une proie.

Le jeu a été testé sur PS3, la pire version possible, avec une mauvaise qualité visuelle et des temps de chargement assez pénibles. Il fait partie des premiers jeux de la console, et est à la peine sur cette console.

Mais si le jeu ne surprend plus pour sa partie FPS, il se conforme aux critères qu’on attend maintenant d’un tel représentant. Il est parfois trop classique et n’a plus la même originalité qu’à sa sortie, à part sur un domaine, où le jeu n’a que peu de concurrents, même maintenant : son atmosphère horrifique. La greffe prend bien et est progressivement amenée, pour créer une ambiance assez pesante. C’est aussi un des points faibles de cette qualité, c’est que la partie conventionnelle du FPS semble trop fade maintenant.


Lego Pirates des caraibes, 2011, Xbox 360

C’est donc vrai, les jeux Lego se suivent et se ressemblent. Mon premier jeu a été Lego Undercover, que j’ai adoré. Sa formule en monde ouvert avec un vrai scénario m’a manqué dans celui-ci. Par contre, j’ai retrouvé tout le reste du gameplay.

En soi, c’est efficace, les développeurs sont rodés. Il s’agit toujours d’aller d’un bout à l’autre d’un niveau, en construisant quelques pièces en guise d’énigmes et en se confrontant à différents vilains personnages. Chaque niveau est étudié pour utiliser au mieux les capacités de chaque personnage, afin de varier les situations. De ce point de vue, le jeu ne déçoit pas, le parcourir est sympathique, à défaut de sentir l’originalité. La maniabilité est toujours aussi flottante, mais la tolérance est grande.

Le socle de gameplay étant le même, c’est l’univers qui compte, pour choisir dans celui qui nous correspond le mieux. Avec une aussi belle franchise que Pirates des caraibes, la prise de risque est minime. C’est la piraterie grand public, que Lego retranscrit dans un jeu encore plus abordable. Les quatre premiers films sont retranscrits, dans des histoires adaptés mais où l’humour tombe toujours à plat. Sans la faconde de Jack Sparrow ou des autres personnages, puisque le jeu est muet, il ne reste plus que des gags visuels qui amuseront les plus petits. Le charme de la licence opère mollement.

Le jeu est probablement un régal pour les enfants, les défauts ne se voient qu’aux yeux des plus aguerris. Le titre leur est dédié. Pour les plus grands, il reste des niveaux assez bien conçus, qui enchaînent les petites idées pour garder l’attention. Mais l’univers des Pirates des caraibes ne semble rien apporter, si ce n’est un enrobage dont il faudra s’en contenter. Le jeu est soigné, mais la prise de risques est minime.


Assassin’s Creed Syndicate, 2015, Xbox One

Mon premier credo de l’assassin.
La lassitude n’est donc pas la même, après une longue série d’épisodes annuels, ou presque.

L’histoire autour d’Hélix et du monde présent m’est donc complètement passé par la tête. Et ce côté feuilleton du téléfilm de la TNT sur plusieurs épisodes n’est guère mis en valeur dans celui-ci, tant il apparaît contraint.
Mais j’ai été plus séduit par l’histoire de Jacob et Evie Frye dans le Londres des années 1860. Leur combat contre le templier Crawford Starrick n’a rien de bien palpitant, mais leur rivalité entre frère et sœur est bien développée. La trame semble presque se dédoubler grâce à leurs personnalités différentes. Leurs rencontres ne sont rien de moins que le gratin de cette époque, avec Darwin ou Dickons.

Et, il faut bien le reconnaître, le Londres cette époque semble bien restitué. Le travail de reconstitution historique est à saluer, malgré toutes les libertés que le jeu peut prendre. L’histoire est romanesque et moderne, mais le cadre sent les vieilles pierres et la misère de l’époque, entre beaux bâtiments et taudis.

Aux commandes de tel assassin, les possibilités sont nombreuses, et l’approche en force est à déconseiller, au moins aux premiers pas. L’intelligence artificielle n’est guère développée, ce qui fait qu’utiliser toutes les possibilités relève du choix du joueur. C’est le nombre qui représente la principale difficulté, et dans les situations qui ont mal tourné, il suffit de s’enfuir pour mieux revenir. Mais au corps à corps, quand il faut en découdre, les affrontements ne manquent pas de punch, et le système est assez complet. Il faut plusieurs heures de jeu pour en saisir toutes les particularités et arriver à survivre dans des melées plus vastes.

La licence a surtout été vendue pour sa liberté de mouvement, où chaque élément du décor n’est plus seulement décoratif, mais un possible point d’observation ou de fuite. Mais si c’est utile, l’escalade urbaine n’a en soi rien de bien gratifiant, tout étant assez automatisé. Le jeu a le bon goût de proposer un grappin, pour accélérer le transport, mais une fois de plus le joueur se laisse porter. Au ras du sol, pour arpenter l’espace de Londres, différentes calèches sont proposées et leur conduite est assez plaisante, bien plus nerveuse que ce qu’on pourrait faire dans la réalité.

Ces modes de transports équestres sont intégrés aux missions et aux quêtes annexes du jeu. Si les missions principales proposent de nouveaux cadres et différents objectifs secondaires, il leur manque d’autres contraintes pour les distinguer du reste du jeu. Le reste de la carte regorge d’objets à collectionner et d’autres quêtes à travers Londres. Ces missions secondaires se répètent, mais elles permettent de faire évoluer la ville en notre faveur, quartiers par quartiers, en détrônant les chefs de gangs et en ralliant les ennemis. Tout est récompensé dans le jeu par de l’argent, qui nous permet de faire améliorer l’équipement, les compétences étant régies par un autre système, ou de modifier les rues de Londres en notre faveur, par exemple en armant nos troupes ou en augmentant le nombre de calèches à nos couleurs.

Jouer sur l’évolution de la ville est tellement agréable, qu’on aurait aimé encore plus de possibilités, notamment en y intégrant un peu plus de micro-management.

C’est un premier contact positif avec la licence, que j’aurais bien essoré, me rendant maître de la ville et des obstacles, avec un certain plaisir. Mais qui ne me donne guère envie de poursuivre avec d’autres jeux. Ce que j’ai apprécié, la double équipe, le contexte historique, les véhicules ou le changement de la ville pour nos besoins, semble réservé ou presque à cet épisode. Le reste, qui me semble plus faible, tel que le gameplay trop assisté, la carte boursouflée de quêtes qui se répètent et une trame scénaristique inintéressante, semble revenir d’épisodes en épisodes. J’ai passé un bon moment et ma curiosité devait m’amener à essayer un Assassin’s Creed, mais je ne vois pas en quoi la licence est devenue si importante. Son succès me semble la preuve d’un certain manque d’ouverture du public qui, une fois qu’il a découvert ce qui lui semble un bon jeu, veut la même recette. Et les mêmes recettes, Ubisoft adore ça.


Grow Up, 2016, Xbox One

Un an après Grow Home, la pause recréative de Ubisoft Reflections entre The Crew, Watch Dogs et The Division, une suite est sortie. Le petit robot BUD doit cette fois-ci retrouver les parties de son vaisseau, avant d’arriver à monter jusqu’à lui.

Ceux qui ont fait le premier ne seront pas surpris. La maniabilité est toujours aussi lunairement capricieuse, rendant chaque saut hasardeux. Heureusement, BUD utilise un jetpack et peut s’agripper sur chaque paroi, le joueur contrôlant chaque main avec une gachette. Scanner de nouvelles plantes permet d’utiliser leurs capacités. Des cristaux à dénicher et des missions chronométrées augmenteront les faibles possibilités de départ du petit robot.

Le premier contact est donc rude, contrôler BUD est ardu, mais au fur et à mesure que le gameplay s’apprivoise et en même temps qu’il s’enrichit, la frustration des débuts s’atténue. Mais l’un des points importants du jeu est de ne pas surestimer les possibilités du robot à chaque moment.

En effet, le jeu est un monde ouvert sphérique, dont on ne perçoit qu’une partie du level-design. Celui-ci est avant tout basé sur la verticalité, à base d’îles flottantes et de plantes qu’il faut faire pousser ou utiliser. Sans avoir activé de téléporteurs, et ils ne sont pas si fréquents, une chute peut impliquer de recommencer une bonne partie. Et cela fait partie intégrante du jeu.

Il faut donc observer l’entourage, repérer ce qui peut nous servir et bien connaître les capacités de BUD à tel instant. Grow Up mise sur l’exploration. Son monde ouvert et les possibilités offertes lui permet de varier les approches. Une plante catapulte fera l’affaire, à moins d’une chute libre depuis un point plus élevé, ou pour les plus patients une ascension à mains robotisées.

Le visuel et la musique tendent vers cette exploration, tout est assez calme et feutré. La faune n’est pas agressive. C’est un monde qui nous accueille, où BUD est un peu gauche, mais où les quelques frustrations du jeu s’estompent. Rien ne semble vraiment important, le rythme est celui du joueur. S’il faut recommencer à cause d’un saut mal contrôlé, cela sera fait, de la même façon ou d’une autre, ou remis à plus tard.

Ce n’est pas seulement une pause recréative dans les productions du studio, c’en est aussi une pour nous. Face à des productions qui se ressemblent, Grow Home et Grow Up apportent leur singularité, et nous rappellent qu’il n’y a pas besoin de trop pour faire un jeu, aussi simple et efficace que celui-là.


Rogue Legacy, Xbox One, 2015

J’avais testé le jeu chez un ami il y a quelques temps. Si j’avais pu, je n’aurais jamais rendu la manette.

Car le concept du jeu est d’une fourberie poussée au vice. Chaque partie commence de la même façon, que ce soit moi ou vous. Le chevalier, armé de son épée, rentre dans un château maléfique et mourra à cause d’ennemis ou de pièges. Et quand il faudra y revenir, la disposition des salles aura changé.

Mais, entretemps, le joueur aura récupéré quelques piécettes. Celles-ci servent à modifier les caractéristiques des personnages et à acheter son équipement, une fois disponible. Au fur et à mesure, le champs des possibles croît, avec de nouvelles classes, qui devront elles-même être améliorées.

Car à chaque mort, le joueur recommence en choisissant parmi trois nouveaux héros ou héroines, héritiers du précédent. Chaque classe joue sur la façon de jouer, avec le bourrin ou le mage, en commencement. Mais aussi chaque nouveau prétendant possède des caractéristiques propres, qui peuvent être des avantages ou des inconvénients. Etre myope trouble votre vision, mais un autre vous indiquera les salles avantageuses. Un autre pourra marcher sur les pointes, mais un autre marche au plafond.

Mourir n’est donc pas grave. Puisque cela permet de récupérer un peu d’argent ou de nouveaux équipements. Mais surtout l’ennui est atténué par la diversité des personnages à jouer. De plus, si la disposition des salles change, le château est divisé en grands espaces toujours disposés aux mêmes points cardinaux. Et, surtout, il est composé de salles très différentes, qui peuvent être piégées mais aussi apporter de précieuses aides ou faire souffler le joueur.

Les parties se ressemblent sans être les mêmes. Et le sentiment de progression est très fort. Il ne vient pas seulement de l’amélioration des caractéristiques, mais aussi du joueur, qui apprend à reconnaître la configuration des salles ou les attaques ennemies. La difficulté est toujours progressive, et les pics rencontrés seront forcément dépassés en revenant à la charge. Les boss sont d’ailleurs exemplaires, les essais sont nombreux mais le jeu en vaut la chandelle. Rogue Legaçy est ciselé avec un grand soin, sa maniabilité aussi. Malgré l’effort demandé, chaque coup d’épée, chaque saut sonne juste. Il ne s’agit pas seulement d’une certaine gratification face aux difficultés, mais bien d’une maniabilité étudiée pour accorder au joueur un certain plaisir dans ses actions. Sauf pour les personnages avec des handicaps bien contraignants, mais c’est voulu.

Rogue Legacy est donc une drogue, toute en pixels et en petits agacements qui font partie du jeu. Chaque défaite est pénible, mais c’est pour mieux revenir. Les parties peuvent s’enchaîner, pour le simple plaisir de l’exploration et de surmonter la difficulté. C’est un jeu d’une grande simplicité dans son principe, mais aussi d’une grande intelligence tant il arrive à s’en emparer.


Double Dragon Neon, 2012, Xbox 360

Je me souviens des premières réactions à l’annonce du jeu, terrifiées par l’aspect visuel fortement coloré, une extrapolation bariolée du look 80’s. Un jeu de mauvais goût, paraît-il. Depuis, le jeu semble moins seul, la nostalgie ayant fait des ravages, et maintenant les années 1980 sont trop souvent utilisées comme références visuelles et grossières. Même Ubisoft l’a fait avec Far Cry et Trials. Ca va bien un moment.

Double Dragon Neon semblait donc original à l’époque, et l’est toujours maintenant, surtout en comparaison d’une certaine sobriété historique de la licence. Confiée à Wayforward, la société fait ce qu’elle aime faire : incarner un certain amour du jeu d’antan adapté dans un cadre moderne.

Le remake perd donc de son premier degré, en se permettant quelques folies qui ne sont pas seulement visuelles. Le déroulement du jeu est modifié, en s’autorisant des passages dans l’espace. Les affrontements contre les boss sont plus fous, avec quelques surprises.

Mais c’est surtout manettes en main que le jeu se distingue. Le principe reste le même, de la castagne sur un écran qui avance, plusieurs attaques, des armes (nombreuses) à récupérer et même différents pièges autant dangereux pour le joueur que pour les ennemis. Les habitués le savent, il n’y a rien de plus jouissif que d’envoyer un ennemi vers une mort certaine, et les développeurs le savent. Tout comme qu’un beat’em all doit s’apprécier encore plus à deux : des possibilités sont réservées pour ce mode.

Mais le jeu axe sa façon de jouer sur des compétences qu’il faut sélectionner. Celles-ci misent non seulement sur un type de jeu, par exemple plus agressif, plus défensif, plus vénal, etc, mais aussi sur les attaques spéciales. Toutes ces compétences sont améliorables. En cas de difficultés, il est appréciable de pouvoir modifier ses caractéristiques et de tester d’autres choses, mais c’est aussi révélateur d’un autre problème du jeu : il en fait trop.

Pas dans son deuxième degré, appréciable. Mais dans ses possibilités. Il y a une multitude de touches, une multitude de compétences à choisir. A trop laisser le choix, le jeu donne l’impression de ne pas vouloir peaufiner. Les coups manquent d’impact. La précision laisse à désirer, surtout sur les sauts. Mais ça, même en élargissant les possibilités, cela se voit, et cela se ressent. Le gameplay aurait du être resseré et travaillé. C’est au joueur de s’y adapter, tant qu’il est parfaitement reglé.

En 2012, les représentants du genre ne se bousculaient pas. La version de Wayforward est tout à fait acceptable et comble un certain manque en distributions de baffes. Son kitsch assumé et sa bande-son énergétique avec quelques beaux élans bien pop raviront les moins sensibles à ce que doit être le bon goût. Mais il lui manque du punch.


Alien Hominid HD, 2007, Xbox 360

En parlant de représentant d’un genre moribond, Alien Hominid fait fort, en investissant le run’n gun. Si la saga Metal Slug a perdu de sa superbe à l’époque, elle est encore vivace, mais peu de concurrents existent, la saga Contra est moribonde et le petit nouveau CT Special Forces et ses nouveaux sont restés dans l’ombre.

En 2002, Alien Hominid n’est qu’un petit jeu sur internet, mais qui remporte son petit succès. Le jeu est alors étoffé pour une sortie en 2005 sur tous les supports ou presque, même la Gizmondo. Le studio the Behemoth devient alors un des pionniers de la scène indé jusqu’à nos jours, avec différentes sorties.

Notre machine à tuer est un extra-terrestre, convoité par différents gouvernements. Chaque tir compte, du côté ennemi ou joueur. De très nombreux boss sont présents, avec différentes phases plus originales, telles celle dans un trafic routier ou en soucoupe volante. L’action est soutenue.

Le jeu ne manque pas d’idées. Et le rythme du jeu est frénétique, dans un certain élan de jeunes développeurs un peu sur-excités. Car c’est bien là que le blaster blesse. Non seulement le jeu manque manque de précision, mais les tirs ennemis sont nombreux et trop souvent mal visibles. Ils ne se distinguent que mal du décor, quand en plus certains ne sont pas cachés par certains éléments.

Comme pour compenser les nombreuses frustrations, le jeu propose toujours un grand nombre de vies, presque indécent. Cela ne suffit pas toujours à passer un niveau, la difficulté est relevée. Mais cela donne une impression un peu lasse d’enchaîner les morts jusqu’à ce qu’enfin « ça passe ».

Visuellement chargé, Alien Hominid propose un style flash typique de l’époque et surtout des moins bien inspirées productions sur internet. Quelques petits détails permettent de passer la pillule visuelle, comme certaines bouilles et animations, mais le tout a assez mal vieilli, en plus de desservir le jeu.

Alien Hominid est peu agréable à l’oeil, et trop injustement punitif pour apprécier d’être joué. Il a de l’idée, mais apparaît comme une œuvre de jeunesse, avec une certaine énergie mal canalisée et un manque de recul sur le gameplay. Le studio se rattrapera par la suite.


Sea of Thieves, 2018, Xbox One

Incroyable mais vrai, j’ai joué à un jeu de 2018 en 2018. Il s’en est fallu de peu. En fin d’année, un ami a repris la One avec le Gamepass, pour profiter des jeux offerts avec, dont Sea of Thieves. Je l’ai suivi. Comme si je n’avais pas assez des jeux offerts avec le Gold.

Je vais être honnête, les débuts furent difficiles. J’ai pris en grippe le jeu. Naviguer demande un peu de doigté et il y a de nombreux paramètres à prendre en compte dans le jeu. Lors de ma première partie seule, je n’ai pas compris pourquoi j’avais coulé. Ce n’est plus le cas maintenant. Je sais que c’est soit de ma faute, soit celle du jeu, soit celle des autres joueurs.

Le jeu permet de jouer seul, et c’est tout à fait possible de s’en sortir seul. Mais c’est faire une croix sur les possibilités de Sea of Thieves. Deux est un bon minimum, et plus, c’est un régal. Selon le nombre de personnes qui embarquent, il faudra choisir un type de bâteau, avec ses avantages et contraintes. Un gallion demande de la manutention et donc de l’organisation, mais offre plus de voiles et de canons et donc une vitesse accrue et plus d’attaques. Entre amis, c’est la meilleure configuration, mais il est possible de jouer avec des inconnus. Il ya un système de conversation mais un clavier est plus qu’appréciable.

Le principe de Sea of Thieves est d’une simplicité qui vire à la faiblesse. D’une île à l’autre, il faudra aller déterrer des coffres en s’aidant de cartes, combattre des capitaines squelettes ou amener des marchandises d’un point à l’autre. Sans forcément parler d’allers-retours, il faudra toujours se rendre régulièrement à des avant-postes éparpillés sur la carte. Pour vendre les coffres et autres butins, qui permettront d’améliorer une jauge d’avancement auprès des trois grands clans : les chercheurs d’ors, les chasseurs de têtes et les marchands. L’argent récolté permet aussi de s’acheter de nouveaux équipements et accessoires visuels.

Attention, le jeu mise donc sur les ressources à obtenir. Et celles-ci se perdent facilement. De mauvaises manœuvres peuvent couler un bâteau. Une confrontation avec une menace extérieure telle qu’un kraken peut tout nous faire perdre. Le vaisseau coule avec nos biens, et il ne reste plus qu’à apparaître sur une autre île. Quand la cale est pleine la tension est grande. Mais le pire ennemi, c’est les autres pirates. Si différentes mises à jour ont permis d’atténuer les affrontements, notamment en intégrant un système d’alliances, la tentation est toujours grande pour un autre pirate de nous couler que ce soit pour récupérer nos marchandises, pour ne pas partager les bonnes choses d’une île ou pour le plaisir.

Si les affrontements à l’épée et aux armes à feu (rustiques) sont un peu hasardeuses, manoeuvrer avec ses voiles pour avoir le meilleur angle aux canons est assez jouissif. Certains boulets de canon ont des effets spéciaux qui peuvent faire des ravages. Les combats sont parfois acharnés, entre les caps à prendre au mieux, les voiles à régler, les canons pour charger et viser et les trous dans la coque à boucher et écoper l’eau par dessus bord. La goutte de sueur est là, puis le rictus de satisfaction la bataille gagnée. Ou le regard désabusé de celui qui a tout perdu après avoir coulé.

Tout n’est pas que violence, il est possible de rejoindre des alliances auprès de ceux qui se signalent à proximité. Attention, un pirate est fourbe et traître. Mais cela permet aussi de s’unir pour des menaces trop difficiles et de se partager un butin précieux. Enfin, différentes options de sociabilisation sont présentes, et boire une chope de rhum au son de l’accordéon joué par un inconnu est assez plaisant. Le jeu regorge de petits détails qui font plaisir à voir.

Enfin, Sea of thieves mise sur les capacités du joueur, et c’est appréciable. Tout le monde joue sur un pied d’égalité. C’est l’expérience qui permet d’apprivoiser le jeu et ses paramètres. Tout le monde a les mêmes facultés, les armes font tous les mêmes dégâts, les canons aussi. L’argent ne sert qu’à afficher sa réussite, en choisissant par exemple la plus belle jambe de bois.

Si le jeu pouvait sembler répétitif à sa sortie, ce sentiment s’est estompé avec l’arrivée de nouvelles îles, de nouvelles possibilités et de nouvelles missions. Les flots se sont vus compléter d’autres menaces, telles que des vaisseaux fantômes, megalodons aux dents pointus et krakens aux tentacules collantes. Le suivi du jeu est appréciable, chaque mois étant l’occasion de voir arriver des ajouts comme des évènements qui permettent de varier l’expérience.

Il reste malgré tout des points un peu gênants, tels que ces combats sur les terres qui manquent de précision. Le jeu garde une certaine part de répétivité dans son coeur de jeu, il faut toujours se rendre aux avants-postes. Il lui manque aussi un peu de contexte pour donner un peu plus de sens à cet univers visuel très réussi. En allant chercher des coffres ou en livrant des caisses de rhum, il manque un certain souffle de l’aventure, une petite justification. Le manque de PNJs autres que ceux utiles rend l’espace un peu vain, un peu artificiel. Et il faudrait renouveler l’offre d’ennemis.

Il ne faut pas l’oublier, le but du jeu, ce qu’il propose, c’est au joueur d’en prendre possession, d’accepter de n’être qu’un pirate parmi d’autres, de faire son itinéraire au mieux et de s’enrichir en veillant jalousement sur ses richesses. C’est ce qui a été difficile pour moi à accepter, encore maintenant, d’où mes quelques réticences du passage plus haut. Mais c’est aussi un régal à jouer sur les flots, une progression constante, il y a toujours un os à ronger qui nous est proposé. A plusieurs, les meilleures parties sont des véritables aventures, faites d’exploits à la dernière minute et de cruelles déceptions, vécues fébrilement casques et micros bien vissés sur le crâne. C’est le jeu Rare que les grincheux attendaient, ambitieux et avec une vraie proposition, quitte à bousculer les joueurs, surtout maintenant qu’il a été bien enrichi et continue de l’être.

Et ce plaisir, il est aussi visuel. Le jeu est magnifique, il y a une justesse incroyable, le côté cartoon n’est pas un cache misère. La météo permet des effets époustouflants tandis l’eau est incroyablement bien rendue, accueillante ou menaçante, bref, vivante. Naviguer sur Sea of Thieves est un régal pour les yeux.


Epic Mickey 2
Deadfall Adventures

J’ai toujours une larme à l’oeil quand je pense à ma partie de ZombiU bloquée en pleine excitation par un vilain bug. Je n’ai toujours pas eu le courage de recommencer le jeu.

Cette fois ci, c’est deux jeux qui m’ont fait le coup, et presque à la suite, si mes parties n’étaient pas entrecoupées de Sea of thieves ! Deux jeux dans le cadre de la rétrocompatibilité One. Je ne pense pas que ce soit le problème, Epic Mickey 2 est connu pour être vilainement fini, et Deafall Adventures est un petit jeu. Mais quand même.

Evidemment, les bugs se sont produits après plusieurs heures de jeu, le temps d’être attaché à aller au bout du jeu. Pour Mickey, c’est un problème de chargement de salle, pour Deadfall, un script qui ne se lance pas. J’ai recommencé le niveau pour ce dernier, j’ai réinstallé les jeux, mais les problèmes étaient toujours présents, cela doit venir des sauvegardes.

Je peux quand même en parler un peu.

J’ai été assez surpris d’Epic Mickey 2, que je ne voyais pas aussi compliqué. Le gameplay n’est pas si évident, le level-design tortueux et l’ambiance parfois cauchemardesque. Un enfant s’y casserait les dents. Un adulte, ça va. Très important, le visuel du jeu est exactement ce à quoi je m’attendais, je ne suis pas déçu contrairement à certains. Je trouve même que c’est loin d’être joyeux, surprenamment inquiétant pour un jeu Disney. Le gameplay est contraignant, à jouer sur la création/descruction. Cela me perd un peu, car j’ai tendance à tester tout et n’importe quoi. Il y a des choix à faire, plus ou moins moraux, c’est assez léger, mais je ne joue pas à un jeu Disney pour être moralement ambigu.

C’est un jeu assez brouillon, mais qui le fait parfois exprès. Mais un peu pesant à jouer avec ses contraintes. Je referais le jeu, un jour, en profitant de mon expérience. Je ne sais pas trop bien à qui il s’adresse, tant il brouille les pistes, comme s’il s’en fichait d’être un jeu Disney. Mais c’est tout de même un projet avec sa propre personnalité, difficilement comparable à d’autres.

Dreadfall Adventures, c’est plus simple. C’est un FPS avec des énigmes où un couple d’aventuriers part en quête de reliques mystiques dans des ruines de civilisations antiques avec des nazis aux trousses. Ca pourrait être Indiana Jones, mais pour dissiper l’influence, on associe l’univers du jeu à Allan Quatermain, l’inspiration d’Indy, dans le domaine publique.

L’histoire ne casse pas trois briques à un canard aztèque, et les fusillades manquent de peps. Mais il y a un bel effort sur les niveaux traversés, qui donnent une belle dimension aux civilisations disparues et aux créations plus contemporaines. Les énigmes sont assez plaisantes, et demandent un petit effort de matière grise. Le carnet d’Allan Quatermain est un point de repère bien utile, puisqu’il reprend les solutions aux pièges qu’il a rencontré à l’époque sous forme de crayonnés.

Ce n’est pas suffisant pour être bien original, mais c’était plaisant. Ca aurait pu être un jeu pop-corn, vite joué, pas désagréable mais vite oublié. Mais un script a décidé de me stopper. Et bien soit !


J’ai aussi refait des parties de Puzzle quest, toujours aussi bon. J’arriverais à la fin de l’histoire en 2019 si mes calculs sont corrects.


Pour 2019, c'est simple, je suis pour le mois de janvier dans ma trilogie du S, comme j'aime à l'appeler, soit beaucoup d'heures passées sur Sea of Thieves (encore), Superhot et Smash Bros Ultimate.

Les trois sont différents mais prévilégient le plaisir d'un gameplay aux petits oignons à des aventures scénarisées. Ce sont des régals à jouer, des petits bijoux.

La suite, ce sera quand je les aurais essorés jusqu'à la dernière goutte, ce qui n'est pas une mince affaire avec ceux-là.

Si tu ne connais pas le 2ème Neutopia, fonce. Ca copie Zelda 3, ça ne l'égale pas mais c'est l'un de ses clônes les plus réussis.



Ah ben j'ignorais totalement qu'il y en avait un 3ème. Ayant adoré (et le mot n'est pas usurpé) les 2 premiers, va me falloir une 3DS un jour alors pour pouvoir le tester.





Klonoa, ça a été ma bouffée d'oxygène à l'époque de la PS1 et de ses jeux "adultes", voir un jeu de plate-forme tout coloré et mignon sortir sur cette bécane en Europe (et devenir un succès) ne pouvait que me réjouir. Par contre, hormis quelques boss et passages, j'avoue que j'ai un peu oublié le jeu, faudrait vraiment que j'y rejoue un de ces 4.






Idem, quand j'y ai joué, j'ai été énormément déçu. Ok le jeu est beau, charmant, poétique et tout... mais qu'est-ce que je m'ennuie ! C'est peut-être aussi dû au fait que le jeu est très (trop ?) facile.

( Hum... Spoiler, ou pas, c'est malin : Vous venez de me "vendre" The Messenger, au moins pour ma top-wishlist 2019, maintenant. )